典雅纯正 率然玄远——邓绍炳山水画初识

陈明 / 文

中国画的色彩体系建立在中国独特的哲学观念上，具有注重色彩的象征意义，重视固有色的表现等特点。谢赫《六法论》以“随类敷彩”概括中国画的用色方式，体现出此种传统观念，而这一点在青绿山水上表现得最为明显。青绿山水重视线条及对色彩的运用，充分体现出中国山水画在发展初期所特有的“丹青”特征，并在其此基础上产生具有个人精神的色彩性格，比如唐大小李将军的青绿山水，宋人的金碧山水。青绿山水创作至明有了新的发展，明人薄施色彩的小青绿山水融入了文人画的趣味，对今人影响很大。当代青绿山水创作在多元化的艺术环境中突破了传统的矩范，不断创制出新的图式，从而开拓出青绿山水的新境。在这当中出现了一批有实力的中青年画家，邓绍炳是其中的重要一位。

邓绍炳 《鸿山织雨》

初读邓绍炳先生的青绿山水，可以体会到一种古与今相互交织的味道。前者使之作品蕴含着深厚朴拙的气质，后者则为其体现出清亮活泼的趣味。邓绍炳从传统笔法和用色入手，显露出扎实的功夫。在这方面，邓绍炳充分发挥线条的坚韧绵密，而色彩则尽力单纯鲜亮，呈现出某种装饰性。这一点在《陵岩幽壑》、《四时鸣泉半山吟》、《武夷春天》、《云涌武陵岩》、《峡江祥云》等作品中皆可见出。值得注意的是，邓绍炳的青绿山水中内蕴着明显的文人画韵致，有些作品还带有小写意的特征，同时他也创作了一些写意性的作品，如《清音》、《秋声秋色》、《鸿山织雨》等。邓绍炳的山水在构图上体现出开阔壮丽的气势，常以大山大水的画面结构，与文人山水的婉约精致拉开了距离。在工与写之间，邓绍炳显示出游刃有余的自由，画中劲秀挺健的用笔、自然流动的墨痕，与浓妍的色彩形成张力，而苍劲超逸的笔意增加了画面的野趣和逸趣。

邓绍炳 《武夷春天》

邓绍炳融合细丽之美与雅韵之逸，形成骨气丰满而色彩浓丽的艺术风格，在一定程度上开拓了青绿山水和金碧山水创作的空间。举例来说。《陵岩幽壑》一作中，峻岭叠嶂，烟云弥漫，丛林翠碧，乔林红叶，满目繁华。画家在这件作品有明显的宋人风格，线条顿挫有致，体现出轻重、疾徐的丰富变化。在色彩上，他利用纯色平铺，以青、绿、红的相互穿插，与金色相互映衬，显得熠熠生辉。创作于2009年的《峡江祥云》尺幅巨大，以横构图鸟瞰峡江景观，气势开阔，境界雄壮。在这幅画中，邓绍炳充分发挥了线条的劲利特点，用长线条勾勒出山石，辅之以苍浑的点苔，架构出整个画面的博大气象。在此基础上，画家以青、绿、红、赭等颜色层层渲染，造成细润又不失浑厚的色彩效果。

邓绍炳 《峡江祥云》

与上述两件作品有所不同，《云涌武陵岩》和《四时鸣泉半山吟》在笔墨上更注重了线条的趣味和渲染的氤氲效果。《云涌武陵岩》中，处于画面右下端的松石与屋宇，是以写意性的笔墨塑造出来的，特别是松石之间，典雅刚劲的用笔与醇厚浓郁的墨色，渲染出细润浑圆的艺术效果。邓绍炳在描绘云彩时，更侧重于装饰性，这一方面与松石形成一种张力；另一方面也造成画面的些许抵牾。或许，在这幅画中，画家寻求的正是对这种对比关系。相对于前者，《四时鸣泉半山吟》在语言上更贴近于宋人的小写意山水，尽管在色彩运用的是清亮秾丽的色彩，但始终给人清幽可人之美感。工与写在这里变得互为因果，不可分辨：写意处，有工笔之趣；工笔处，有写意之趣。另外一件作品《山气氤氲松自吟》构图奇妙，画家以大开大合的方式，描绘出山的崇高峻厚，松的挺拔妖娆。在语言上，画家利用水与色、水与墨的印渍，造成斑驳丰富的效果，与松的细密严谨形成鲜明对比。

邓绍炳 《四时鸣泉半山吟》

《清音》和《秋声秋色》是小写意作品。《清音》笔墨清雅别致，用色澹泊，有宁静肃穆之美。《秋声秋色》笔墨沉着温厚，色调典雅纯正，有萧疏清旷之美。从风格上来看，这种写意作品消除了纯色和细密线条所带来的张力，但凸显出笔墨趣味，不过，邓绍炳始终没有脱离开语言的谨严，他总是在干净利落的用笔和俊逸深秀的墨色中寻求一种平衡，这让他的写意山水既不远离传统的程式规范，又有一定程度的错落变化，使画面洋溢着丰茂氤氲的美感。

邓绍炳 《秋声秋色》

邓绍炳的绘画语言全面而深入地打进了传统，对于传统语言程式的熟练把握，对于传统哲学的深刻理解，对于当代审美情趣的深谙，使其可以在工与写之间轻松转换，并在深味中国画笔墨趣味的过程中，获得创作的自由。